¿Está tu novela lista para enviarla a una editorial?

1. Ficha técnica

   Título, autoría, género, extensión, idioma, escenarios (dónde y cuándo ocurre), sello o colección a los que puede aspirar y temática central, en una tabla de entrada.

2. Tema, sinopsis breve, argumento y tesis

   Las cuatro piezas dicen cosas distintas, y ninguna repite lo que dice «Resumiendo», el apartado con el que se cierra el informe.

   Tema. El tema es el corazón de la historia: aquello de lo que trata el libro por debajo de lo que cuenta, dicho en pocas palabras, y en qué sentido lo trata.

   Sinopsis breve. La sinopsis breve es una exposición sintética, objetiva y ordenada del contenido narrativo de una obra, que presenta su situación inicial, protagonista, conflicto central, desarrollo fundamental y desenlace.

   Argumento. El argumento es un resumen razonado: parte de la pregunta que plantea el libro y explica, con los hechos que no se pueden quitar sin que la historia cambie, por qué ocurre cada uno y cómo responde el libro a esa pregunta hasta el desenlace.

   Tesis. La tesis, concisa, reúne las ideas que el libro propone. Nombra la idea central y las que la desarrollan, y explica y desarrolla cada una, con citas y ejemplos del libro cuando ayudan a entenderla.

3. Desarrollo de la trama

   La historia resumida de principio a fin, incluido el desenlace, y la posibilidad de continuación si el libro la deja abierta.

   Gráfico: el orden de la historia y el del libro. Cuando el libro cuenta los hechos fuera de su orden, con saltos atrás o adelante, un gráfico pone cada capítulo, en el orden del libro, a la altura del año en que pasa lo que cuenta. Se ven los saltos que pueden confundir al lector y los huecos de tiempo que el libro no explica.

   

4. Las subtramas

   Cada trama secundaria por separado: qué función cumple, dónde entra, dónde se cierra y si se cierra, y en qué punto toca a la principal.

   Gráfico: los carriles de las subtramas. Cuando el libro tiene varias subtramas, un gráfico dibuja cada una como una línea a lo largo de los capítulos, con el punto en que toca a la principal y el punto en que se cierra. Se ve de un vistazo la subtrama que desaparece o que no se cierra.

   

5. Impresión general: la valoración global

   El juicio de conjunto: lo que el manuscrito hace bien y lo que más necesita mejorar, dicho con claridad.

6. Valoración literaria

   Voz, estilo, estructura, personajes, narrador, ritmo, mundo, diálogos, tema y cierre, uno por uno, con puntos fuertes y áreas de mejora separados y ejemplificados con pasajes del texto.

   Gráficos: los personajes y los motivos. Cuando el reparto es amplio, una cuadrícula de personajes por capítulo enseña quién entra tarde, quién desaparece sin explicación y quién solo aparece para un recado. Cuando un motivo recorre el libro, sea un objeto, una imagen o una frase que vuelve, una tira por capítulos enseña dónde aparece por primera vez y dónde se recoge o se olvida. En no ficción, la tira sigue las ideas y las pruebas de cada capítulo.

   

7. La forma del libro: la curva del protagonista

   Dentro de la valoración literaria, la curva de Vonnegut dibuja la fortuna de quien protagoniza el libro: arriba cuando le va bien, abajo cuando le va mal, desde la apertura hasta el cierre.

   

8. Coherencia y verosimilitud

   Expresa si el libro se sostiene por dentro: coherencia de la trama, credibilidad de los personajes y consistencia del mundo, el registro y la documentación. Verosímil no quiere decir parecido al mundo real: quiere decir coherente con las reglas que el propio libro ha fijado.

   Gráficos: el árbol, el mapa y la cronología. Cuando el libro lo pide, la comprobación se dibuja: un árbol de la familia con las edades en los hechos clave, un mapa con las rutas y los días de viaje que da el texto y, en la novela histórica, la cronología real junto a la del libro. En el informe va solo la parte que enseña una contradicción; el árbol y el mapa enteros van en el anexo.

   

9. Puntuación literaria

   Seis criterios, cada uno con su peso en la nota. En una novela son voz narradora y estilo (20 %), estructura (20 %), personajes (15 %), tensión narrativa (15 %), originalidad (20 %) y comienzo y final (10 %).

10. Valoración comercial

    Encaje con el mercado real: segmento, lector al que se dirige, factores que amplifican las ventas y factores que las limitan. Se mira con dos lentes a la vez: el catálogo en el que el libro entraría y el público que lo compraría.

11. Comparables de mercado

    Una tabla con los títulos publicados más relevantes (normalmente, de tres a cinco), con autoría, sello y año, lo que comparte cada uno con el manuscrito y la diferencia concreta de cada uno respecto a él, y el posicionamiento del libro dentro de ese territorio.

12. Puntuación comercial

    Los seis criterios comerciales, cada uno con su peso: ajuste al mercado y al catálogo (25 %), lector objetivo (15 %), comparables de mercado (15 %), potencial de comunidad, si el libro puede reunir lectores que hablen de él y lo compartan (15 %), cubierta y título (5 %) y vigencia y posicionamiento, si se puede decir con claridad de qué va y para quién es, y si llega en buen momento (25 %).

13. Puntuación final y proyección

    La nota final con la fórmula aplicada a la vista: en un manuscrito inédito, la mitad de la nota literaria y la mitad de la comercial, porque un autor que aún no ha publicado no tiene lectores que compren el libro por su nombre.

14. El lector que ya busca este tipo de libro y el que se puede ganar

    Quién va a leer este libro y por qué motivo concreto. Distingue entre el lector que ya existe para el género y el que se podría ganar.

15. Puesta en valor

    Qué tiene esta obra que no tienen las demás, formulado como lo formularía quien tenga que defenderla ante un comité editorial.

16. Pasajes importantes

    Las escenas que un editor debe leer primero, en forma de cita literal, con su localización exacta y el motivo por el que importan.

17. Dificultad de traducción

    Qué obstáculos plantearía una venta internacional: registro, juegos de lenguaje, referencias culturales, vocabulario propio. Con dictamen de dificultad.

18. Editorial y colección

    Sello y colección recomendados en primer lugar, y alternativas por orden de prioridad, con su grado de adecuación, una observación editorial sobre cada una y un título publicado de ejemplo en su catálogo. Con nombres concretos, no categorías.

19. Título, cubierta, promoción y claim

    Qué hace el título por el libro, direcciones de cubierta a partir de los elementos visuales del propio texto, estrategia de promoción antes del lanzamiento y el claim, la frase de presentación del libro.

20. Recomendación editorial

    Una posición clara: publicable ya, publicable tras revisión o no recomendable en su estado actual.

21. Lo que el libro necesita: resumen de editing

    Puntos fuertes que hay que proteger en cualquier revisión y áreas de mejora localizadas capítulo a capítulo. Es un resumen: el trabajo detallado, escena a escena y orientado a la reescritura, es el del informe de editing, que se encarga aparte.

22. Resumiendo

    El libro en pocas palabras, lo que tiene que no tiene todo el mundo y lo que necesita para mejorar, en tres bloques breves para llevarse.

1. Primera impresión

   Qué transmiten el arranque y la sinopsis a un lector profesional.

2. Fortalezas y señales de alarma

   Lo que ya funciona y lo que enciende una luz roja.

3. Recomendación

   Si la obra merece desarrollarse y por dónde empezar.

1. Ficha técnica y alcance

   Título, autoría, género, extensión en palabras y en capítulos, quién cuenta la historia y versión del manuscrito que se ha leído.

2. Impresión general

   Primero lo que el manuscrito ya consigue y hay que proteger; después lo que necesita mejorar, localizado. Cierra con el nivel de intervención que necesita el texto (ligero, medio o profundo) y con lo que ese nivel quiere decir en ese libro: qué se resuelve quitando o cambiando de sitio y qué hay que escribir de nuevo.

3. Tema y pregunta central

   El tema, que es aquello de lo que el libro trata por debajo de lo que cuenta, en una frase y con la cita del manuscrito que mejor lo dice. Y la pregunta que mueve la historia: quién la protagoniza, qué quiere y qué se lo impide.

   Gráfico: las ideas por capítulo. En no ficción, una tira por capítulos enseña qué idea trata cada uno y con qué pruebas: se ven las ideas que se repiten y los capítulos que no aportan pruebas.

   

4. Trama y subtramas

   La historia resumida en pocas líneas, con su capítulo para cada momento clave: lo que la pone en marcha, el conflicto, el momento de máxima tensión y la resolución.

   • Las subtramas

     Cada trama secundaria por separado: dónde empieza, qué promete y si lo cumple, en qué capítulo se cierra o se pierde y dónde se cruza con la trama principal.

     Gráfico: los carriles de las subtramas. Cuando el libro tiene varias subtramas, un gráfico dibuja cada una como una línea a lo largo de los capítulos, con el punto en que toca a la principal y el punto en que se cierra. Se ve de un vistazo la subtrama que desaparece o que no se cierra.

     

5. Estructura

   Las grandes partes del libro, en una tabla con sus capítulos, sus palabras, el porcentaje del total que ocupa cada una y lo que cada parte hace en la historia. Y un mapa capítulo a capítulo, con las palabras de cada capítulo, lo que aporta y su estado, marcado con una palabra: Conservar (funciona y no se toca), Ajuste (funciona, pero pide cambios) o Problema relevante (no funciona y se resuelve en la primera ronda de revisión).

   • El desequilibrio estructural y su corrección

     El principal problema de estructura, con la propuesta concreta: qué capítulos se acortan, cuáles se juntan o se cambian de sitio, qué escena se añade y cuántas palabras debería tener cada parte.

6. Arquitectura interna de los capítulos

   Lo que mide de media un capítulo, en palabras; cómo suelen empezar y terminar los capítulos, y cuáles se salen de esa costumbre.

   • Los títulos de capítulo

     Para qué sirven los títulos de los capítulos: si anuncian el tono de lo que viene y si siguen todos el mismo criterio (por ejemplo, nombrar siempre un lugar, un objeto o una fecha) o el criterio cambia.

7. Giros

   Los giros, que son los momentos en que la historia cambia de dirección, en una tabla capítulo a capítulo: qué ocurre, qué clase de giro es, qué hace en la historia y su estado, Conservar, Ajuste o Problema relevante.

   • Los giros, uno a uno

     Lo que pone en marcha la historia, sus giros y el momento de máxima tensión, examinados por separado, con más detalle en el que no funciona y en por qué no funciona.

8. Comienzo y final

   Qué promete el comienzo y si el final lo cumple, con la primera y la última frase a la vista.

   Gráfico: el recorrido de los motivos. Cuando un motivo recorre el libro, sea un objeto, una imagen o una frase que vuelve, una tira por capítulos enseña dónde aparece por primera vez y dónde se recoge o se olvida, para comprobar que el final cumple lo que el comienzo prometió.

   

   • El comienzo

     La primera frase, lo que deja establecido el capítulo 1 y la escena con la que se abre el libro. Si esa escena tiene un problema, se señala con la propuesta para resolverlo.

   • El final

     Cómo se resuelve la historia, paso a paso; la última frase; la escena o la imagen que da sentido al final; qué hace bien y qué necesita.

9. Personajes

   Un apartado para cada personaje principal y otro para los secundarios: qué papel cumple, cómo cambia, qué problema tiene y cómo resolverlo.

   Gráfico: la presencia de los personajes. Cuando el reparto es amplio, una cuadrícula de personajes por capítulo enseña quién entra tarde, quién desaparece sin explicación y quién solo aparece para un recado. Es la base de las pruebas de suprimir y de fusionar.

   

10. Narrador y punto de vista

    El narrador es la voz que cuenta la historia; el punto de vista, el lugar desde el que la ve. El apartado dice quién cuenta, desde dónde, y en qué escenas el texto se sale de esa decisión: por ejemplo, cuando cuenta lo que piensa un personaje al que el narrador solo puede ver desde fuera. Lo resume una tabla al principio del apartado: el tipo de narrador, en qué persona y en qué tiempo cuenta, si lo hace mientras ocurren los hechos o tiempo después, a quién se dirige, desde quién se mira cada escena, a los pensamientos de quién se accede, cuánto se le puede creer, cómo suena y el efecto que eso tiene en el lector, cada rasgo con su estado.

    • El narrador

      Tipo de narrador, en qué persona y en qué tiempo cuenta (yo o él, presente o pasado); si se le puede creer; los rasgos que hacen reconocible la voz, como la ironía, la manera de mirarse a sí mismo, el vocabulario o el ritmo de la frase; y sus problemas, contados: cuántas veces aparece cada uno y en qué capítulos.

    • Punto de vista

      Desde dónde se mira cada escena y cuánto sabe quien mira; lo cerca o lejos que se pone el narrador de lo que vive el personaje; qué se muestra y qué se calla; y cuánto texto se dedica a cada momento de la historia.

11. Tiempo, espacio y ritmo

    Si las fechas, las edades y los plazos cuadran entre sí; lo que no podía existir en la época del libro; los lugares y su papel en la historia; y los capítulos lentos.

    Gráficos: el orden de la historia, el árbol, el mapa y la cronología. Cuando el libro lo pide, un gráfico pone cada capítulo, en el orden del libro, a la altura del año en que pasa lo que cuenta, y la comprobación de fechas, edades y viajes se dibuja: un árbol de la familia con las edades en los hechos clave, un mapa con las rutas y los días de viaje que da el texto y, en la novela histórica, la cronología real junto a la del libro. En el informe va solo la parte que enseña una contradicción; el árbol y el mapa enteros van en el anexo.

    

12. Género, estilo, voz y diálogos

    Lo que espera el lector del género, sea una novela romántica, una policiaca o una histórica: las costumbres del género y los momentos que suelen estar en sus libros. Se dice si el libro se lo da, y cada ausencia lleva su solución.

    Gráfico: las palabras que se repiten. Un gráfico ordena las palabras que más se repiten, contadas por cada 10.000 palabras del libro, con los capítulos donde más sale cada una, para separar las muletillas de las repeticiones que insisten en lo que importa.

    

    • Los recursos literarios

      Los recursos que el texto ya emplea, como la ironía, la enumeración, la metáfora o los paralelismos (dos escenas o dos frases que se responden), ordenados y contados, con una tabla que dice cuánto se usa cada uno y qué se recomienda.

13. Muestras de reescritura

    Algunos pasajes del manuscrito, copiados tal cual y con su capítulo, cada uno con una propuesta de reescritura y el motivo del cambio.

14. Enfoque comercial

    Qué cambios acercan el libro a su lector y a la colección de una editorial en la que podría encajar.

15. Tres preguntas

    Si el libro engancha y desde dónde, si tiene contenido sensible y si hay algún riesgo legal.

16. Plan de revisión

    Los cambios que se proponen, ordenados de modo que primero se hace lo que condiciona lo demás, en tres rondas: la primera, imprescindible (estructura y trama); la segunda, recomendable (personajes, escenas, punto de vista y ritmo); la tercera, opcional (estilo y lengua).

    Gráfico: el índice antes y después. Cuando el plan propone reorganizar el libro, el índice de hoy y el propuesto van uno al lado del otro, para ver la reorganización de un vistazo.

    

17. Conclusión

    Un resumen en una tabla, área por área, de la estructura al estilo, con lo principal que hay que hacer en cada una. Al final se dice en qué estado está el manuscrito, si puede enviarse ya a una editorial o necesita antes la revisión, y cuál es el paso siguiente.

18. Hoja de estilo

    La lista de nombres y palabras que deben escribirse siempre igual en todo el libro.

19. Cuestiones de lengua

    Los errores de lengua (gramática, concordancias, puntuación), separados del resto: los que se repiten, cada uno con un ejemplo y su capítulo, sin corregir el texto línea a línea.

Incluye el informe de lectura completo y, además, estos módulos de análisis en profundidad:

1. Análisis del narrador, el tiempo y la construcción del libro

   Quién cuenta la historia y desde dónde, en qué orden se cuentan los hechos y cómo está construido el libro.

2. Mapa de personajes

   Relaciones, funciones y evolución, vistas en conjunto.

3. Temas, símbolos y motivos

   Los temas del libro y los símbolos y motivos que los sostienen de principio a fin.

4. Estudio de estilo

   La lengua del autor, sus recursos y su sello propio.

5. Contexto y comparables ampliados

   Dónde se sitúa la obra en su tradición y en su mercado.

6. Pasajes comentados

   Citas concretas del texto con análisis al detalle.

1. Mercados objetivo

   En qué lenguas y países tiene recorrido la obra.

2. Comparables por lengua

   Títulos afines en cada mercado de destino.

3. Sellos y colecciones candidatos

   Editoriales en las que encaja la obra y por qué.

4. Cómo presentar la obra

   Qué preparar para llegar fuera de tu idioma de origen.